Só essa capa já me deixava doida pra jogar.

Pra variar, eu não sabia a história do jogo na época. Pelas imagens que apareciam antes do jogo começar, Mickey e Donald foram parar em outro mundo e o Bafo de Onça (pra variar, de novo) era o vilão. Feito! Era tudo que eu precisava saber, tudo que eu tinha de fazer era guiar o Sr. Camundongo ou o Sr. Pato, ou ambos, para fora daquele mundo.

Bem vindo ao novo mundo, amiguinho!

A primeira partida foi com o Mickey. Como personagem do jogo ele é muito carismático. Vai andando naquele passinho de rato e usando sua capa mágica nos inimigos, assim transforma soldados mal encarados, mosquitos, abutres e aranhas em flores e borboletas. Ele é muito bem caracterizado, e tem a personalidade de “Mickey” clássica, curioso, corajoso e otimista. Como pode um bonequinho de um jogo de vídeo game transmitir isso? Em World of Illusion é o que ele me parece, na maneira como se move, nas pequenas palavras que diz ao longo do jogo, a forma como olha em volta quando está parado. Tudo isso transmite muita personalidade para ele.

Balança, mas não cai!

Em contrapartida, temos o Donald. Todo mundo sabe que ele é o antagonista do Mickey. O que o camundongo tem de simpático, boa gente, amigão, o Donald tem de rabugento, brigão e mal humorado. E em World of Illusion, essa diferença crucial foi transmitida de uma forma muito clara. O Donald já tem a cara enfezada, um jeito de andar mais duro. As palavras que ele fala durante o jogo soam sempre zangadas e quando fica parado no cenário muito tempo, é nítido o quanto o pato fica impaciente! XD

A fase que eu mais gosto do Donald, e a melhor música do jogo! =D

Ambos os personagens tem fases em comum e fases específicas, assim como jogar em multiplayer, que eu acho a forma mais legal de aproveitar World of Illusion. Os dois têm movimentos fluídos, bem variados. Podem andar ou correr, tudo depende da pressa ou do momento que se apresenta no jogo. O único movimento que tem um pequeno problema é o pulo. Às vezes, ser alto e longo não ajuda. Os personagens demoram muito para voltar para o chão e essa demora muitas vezes custa uma “carta”, que é como é contada a “energia” que o personagem tem. Ao menos eles não tinham aquela demora para parar, que fazia muitos personagens de vários jogos escorregarem pela borda do cenário, como se tivessem pisado na vaselina. Em World of Illusion, se Donald ou Mickey caíssem da beira, a culpa era inteiramente sua, não deles. =)

Ficar na beira não é problema.

E todos os personagens do jogo eram especais. Eram coloridos, arredondados, com movimentos característicos e inspirados em personagens atuais (para época) ou muito antigos, que talvez nem fossem reconhecidos. Os chefes incluíam o Bafo, Madame Mim, o dragãozinho inspirado no personagem do filme Meu Amigo Dragão, até a aranha na primeira parte do jogo são alguns ícones da Disney que foram bem representados, eles têm a personalidade característica, quem os conhece, reconhece.

Tenho certeza que você foi inspirada nesse desenho: http://www.youtube.com/watch?v=xybmxRCyfHg

Mas em minha opinião, a parte mais divertida realmente era jogar em dupla. O modo multiplayer exigia que um colaborasse com o outro. Era impossível seguir adiante se você não “pescasse” o seu amigo vez ou outra, se você, no lugar do Mickey, não desentalasse o Donald de algumas passagens muito estreitas. A fase da mina, onde ambos têm que saltar num determinado ritmo para impulsionar a vagoneta é muito divertido. Derrotar os chefes fica infinitamente mais fácil neste trabalho de equipe. Aqueles dragõezinhos que saem dos blocos de pedra me davam dor de cabeça quando eu jogava sozinha, mas não davam nem para o cheiro quando eu jogava com a minha mãe.

Acho que você tem que perder uns quilinhos, Donald!

Definitivamente, World of Illusion é um jogo que eu adoro, ou melhor, eu amo. Foi o primeiro jogo que eu terminei/virei/passei/salvei na minha infância e foi o primeiro que me permitiu aproveitar um tempo em frente ao mega drive com outra pessoa jogando junto. Na companhia do Mickey e do Donald eu me diverti muito e rever este jogo hoje me trouxe muitas boas lembranças, desses carinhas tão simpáticos. =)

É bom demais.

Crack Down (c) 1990 Sega.

Historia

No início do século 21, um “Sistema de Vida Artificial” foi criado. Um líder maligno orienta-os em sua missão para conquistar o mundo. O Governo Federal emitiu uma ordem para os seus dois melhores agentes do Serviço Especial (Ben Breaker e Andy Attacker). Sua missão é destruir as instalações inimigas usando um novo tipo de bomba-relógio.

Os dois agente invadirão fabricas, laboratórios e cidades tomadas por esse sistema bio-mecânico e se utilizando de bombas-relógio, as plantaram em posições estratégicas de forma a aniquilar cada instalação dessa nova ordem mundial. E deverão fazer em um tempo escasso já que as bombas detonaram mesmo que eles ainda estejam escapando desses lugares.

Esse é um jogo que suporta 1 ou 2 players (Action Shoot-em-up) é exibido através de uma tela dividida visando os cenários por cima, dando a impressão do jogador estar num pequeno labirinto. O jogo foi inovador permitindo que 2 jogadores trabalham-se individualmente ou em equipe. A contagem regressiva e temporizadores aumentam a tensão durante o jogo. As bombas-relógio devem ser colocados em áreas marcadas com um ‘X’, enquanto metralhadoras e canhões podem ser recarregados por encontrar power-ups de munição que aparecem em cada nível. Se ficar sem munição, os jogadores devem executar socos e chutes para vencer os oponentes.

Gráficos

O jogo está abaixo da media se comparado ao fliperama. Esse jogo poderia ser considerado pior que muitos jogos. A SEGA tentou emplacar um jogo de grande sucesso nos ARCADES, porém, deixou de fora vários detalhes. A tela de apresentação do jogo não possui as mesmas animações em sua versão caseira. Fora que os mapas do jogos eram feios e lembravam jogos de 8-bits.

Mapas feios e gráficos sem vida, tentativa de repetir o sucesso nos consoles foi por água abaixo

Os detalhes dos inimigos não são mostrados no final de cada estagio e sim na tela a direita quando não havia um segundo jogador jogando. Os sinais de perigo que estão nos telhados e ainda estão no idioma japonês, mesmo nas versões Euro. A placa que você tem que atirar para baixo, a fim de fazer um caminho para a saída mostra uma imagem de Playdoc, enquanto no arcade tinha Prayboy. A censura, talvez?

Som

A musica do jogo não era toda ruim, trazia elementos semelhantes a musicas dos filmes a la “JAMES BOND” e esse era realmente o clima do jogo, mais os efeitos eram bem simples e repetitivos, tornando o jogo massante. A ação era frenética e isso combinava com a trilha. Curtam um pequeno gameplay do jogo e verifiquem por si mesmos como o áudio ajudava esse jogo a ficar melhor:

http://www.youtube.com/watch?v=jRYFRA6LYHY

Isso era algo que salvava o jogo, mais nem tanto, efeitos repetitivos tornavam o game redundante demais

Jogabilidade

O jogo até divertia, porém muitos elementos estavam faltando em relação ao ARCADE. O jogo só possuía um tipo de super bomba que limpava a tela quando ela estava abarrotada de inimigos. Era possível sentir em alguns momentos aquele famoso “LAG” ou melhor dizendo uma desaceleração em alguns momentos o que dificultava ainda mais a vida do jogador.

O jogo não era de todo ruim, mais muitas características negativas eram facilmente encontrados nesse titulo

Controle

Isso foi algo que a SEGA conseguiu com maestria, o jogo respondia bem aos comandos e o jogador podia se movimentar como um verdadeiro espião. Se esgueirando por paredes e chegando pela lateral dos inimigos e aplicando golpes fatais. Os comandos eram simples e o sistema de arma também. Mais alguns pequenos detalhes ficaram de fora, na versão ARCADE quando os personagens usavam a bazuca era possível vê-la por cima dos ombros dos agentes, na versão Mega Drive isso não acontecia.

Controles perfeitos para um jogo abaixo da média, um verdadeiro desperdício

Replay

O jogo é razoável e até vale a pena ser jogado mais de uma vez, mais recomendo que todos joguem a versão ARCADE, garanto que talvez vocês nunca mais queiram jogar novamente a versão caseira o que é uma pena, com um pouco mais de trabalho teríamos um jogo clássico para Mega Drive e teriamos fãs desse game até hoje.

Reparem na grande diferença entre as versões, havia muito mais detalhes na versão ARCADE

Curiosidades

Uma imagem do Flyer do System 24 da SEGA:

Há uma referência ao jogo de arcade “Shinobi”: o som ‘Hiyaaa’ que Ben e Andy fazem após detonar uma superbomba é o mesmo som que o som da magia de Shinobi. Além disso, 2 das 4 superbombs também aparecem em Shinobi. Olhe bem de perto, a bomba eletricity e o redemoinho com bomba foices homing podem ser encontradas nos ARCADE´s.

No final do ato cena 2-2, existe uma máquina que produz faíscas eléctricas. Em cima da máquina pode ser lido: “s-4635 system24″. Esta é uma referência para a placa de arcade, na qual esse jogo rodava.

Serie de jogos:

Crack Down (1989)

Crack Down (2007, novo jogo feito para o Xbox 360)

Saiu para:

Consoles

Sega Mega Drive (1990)

Nintendo Wii (2007, “Virtual Console” – versão MegaDrive)

Xbox 360 (2007)

Computadores

Amstrad CPC (1990)
Commodore C64 (1990)
Sinclair ZX Spectrum (1990)
Commodore Amiga (1990)
Atari ST (1990)
PC [MS-DOS, 5.25''] (1990)

Por Celso Affini

Era difícil entender o que era isso logo de cara, não é?

Precisei começar a primeira fase para perceber que se tratava de um peixinho, e a referência ao agente secreto super famoso me fez entender que o tal peixinho era também um agente. Ai eu simpatizei, pois sempre adorei personagem fofos com missões a concluir.

James é um personagem muito interessante. Ele não tem o gráfico mais bonito de todos, mas era bom o suficiente para eu entender que ele era um peixe, e que animais eram os outros personagens. Ele se movimentava bem pelos cenários cheios de níveis, onde era preciso às vezes encontrar chaves para libertar outros animais, em outras vezes entrar em buracos para resgatar itens.

Quase digno de vomitar arco-íris.

Eu admito que não evoluí muito no jogo, por vários motivos. Primeiro, porque ele era locado, segundo, porque por mais que eu achasse o James o máximo, o jogo era bem complicado. Havia um bocado de coisas a serem feitas para completar as missões, ganhar extras, ganhar bônus, passagens secretas nos cogumelos (!) e muitas vezes as fases eram verdadeiros labirintos cheios de bichos que não gostam do nosso amiguinho. Eu fui até a terceira missão, de explodir a plataforma de petróleo ACME. (Alô? Looney Tunes? Será?)

Fire in the... oil platform!

Eu me divertia com James Pond de uma forma diferente do que completando as missões. Eu gostava de passear com ele pelos cenários, ver ele nadando, segurando objetos (isso era muito engraçadinho) , salvar os peixes da missão 2, transformar os inimigos em bolhas e estourar eles para ganhar itens. Hoje eu tenho noção da complexidade desse jogo, que eu não fazia idéia quando era criança. Mas sei que passei um final de semana muito divertido com o peixinho agente secreto.

Complexo achar todas estas barrinhas de ouro.

P.S.: Desculpem a matéria curtinha, mas tive vários problemas nestas duas semanas. Prometo voltar a programação normal daqui a 15 dias.

Por Alissa A Maga

Battle Out Run

Próximo ao jogo Out Run, Battle Out Run você corre com a Ferrari e tem que chegar ao adversário e bater no carro dele até quebrar. Para chegar, o jogador enfrenta muitos desafios como desviar dos carros, óleo na pista e placas de sinalização. O tempo dependendo da atuação do jogador poderá ser favorável e não favorável, isso deixa o jogo bem desafiante. Durante a partida, tem um caminhão na qual aparece para poder dar um up grade no carro, como colocar nitro, mudar a engrenagem, trocar pneus etc. No jogo tem um adversário que se parece muito com Mr. T (adversário do Rock Balboa no filme Rock 3 e protagonista da série na qual passava nos anos 80, Esquadrão Classe A). O jogo faz realmente o jogador ficar grudado em frente da TV.

Por que o jogo não saiu para Mega Drive? – Devido ter lançado o famoso Chase HQ 2 produzido pela Taito. Esse jogo é na mesma linha do Battle Out Run. Como o jogo ficou muito famoso nos Arcades, preferiam ter esse jogo do que fazer o Battle Out Run para versão de 16 bits.

Choplifter

O jogo é na linha plataforma Shooter Rescue. O jogador controla um helicóptero e tem que resgatar reféns que estam na base inimiga e trazê-los a sua base. Para fazer esse resgate, o jogador enfrenta caças, tanques de guerra, mísseis e até um jipe equipado com artilharia. o jogador tem que tomar o cuidado para não atirar nos reféns e também quando pousar o helicóptero e não pousar em cima deles, com isso seria um refém a menos e poderá não passar de fase.

Por que o jogo não saiu para Mega Drive? – Choplifter foi lançado para Atari, Arcade e Nes. A versão do Master System foi lançada depois da versão Arcade pela Sega e superando a versão do Nes em termos de gráfico e som. Nessa época o Mega Drive não existia, mas o jogo teve continuidade. Choplifter 2 teve lançamento para Game Boy e Choplifter 3 foram lançado para GB, Snes e Game Gear. Isso leva o motivo na qual esse jogo não saiu para Mega Drive ou por também preferir a franquia Desert Strike(Urban e Jungle Strike).

Kenseiden

Plataforma, O jogador controla um samurai com uma espada Katana chamado de Hayato. Ele percorre o Japão para recuperar a espada do Rei Dragão e os cincos pergaminhos na qual são herança de sua família que lhe foram roubados pelos Warlocks que dominaram o país e para livrá-los terá que destruir o castelo negro. O jogador enfrenta criaturas como esqueletos, espíritos malignos, animais como morcegos, lesmas e armadilhas. O jogo é bem desafiante e de cara o jogador curte bastante. Ao todo tem 16 fases, mas o jogador não jogava em si todas. Depois da segunda fase, o jogador poderá escolher qual fase ele queira ir, deixando o jogo bem opcional. A Jogabilidade é muito boa, consegue controlar o personagem tranquilo. Uma Curiosidade, na versão japonesa, Hayato é loiro, mas na versão ocidental, seu cabelo é de cor morena. Um desenho da cabeça do Alex Kidd aparece escondida nas paredes da terceira fase

Por que o jogo não saiu para Mega Drive? Isso eu e as pessoas que curtem esse jogo queríamos saber. Um game muito bem bolado, divertido e bem desafiante não teve uma versão de Mega Drive, e nem se quer anos mais tarde teve um relançamento nos consoles da Sega como Saturno e o DreamCast. Sem falar que esse jogo no Sega Mark (Master System no Japão) era tratado como versão ouro, como clássico mesmo. Está ai uma coisa que poderia ser investigada, a não ser que alguém saiba e conte aqui para nós.

Capa da versão japonesa que era considerada coleção ouro

Vigilante

Plataforma Beat up. No game o jogador controla um personagem que quer acabar com a violência em Nova York nos final dos anos 80. Denominado como Vigilante, enfrenta as gangues para por fim e acabar com essa violência. Em ambas as ações pelas ruas conhece Maria e ambos se apaixonam. A gangue sabendo disso rapta Maria como isca para atrair o Vigilante e exterminá-lo. Agora a missão é acabar com a gangue e resgatar a sua amada. O jogo em si o jogador anda nas ruas, becos, galpões de construção e parques de diversões. Intuito de dar porrada nos adversários e prosseguir até chegar ao chefe da fase. Jogabilidade boa e diversão deixa o jogo interessante

Por que o jogo não saiu para Mega Drive? Devido ter muito Beat Up, exemplo de Double Dragon e Street Of Rage fez com que tivesse lançado só para Master System, tem a versão Game Gear. O game é original do Arcade e foi lançado pela empresa Data East nos Estados Unidos e pela empresa Irem no Japão. Na versão Arcade Maria se chama Madonna. Isso não é homenagem a famosa cantora, Madonna é Maria em italiano, como jogo se passa nos bairros italiano em Nova York, dai o nome Madonna, não sei porque na versão SMS mudaram para Maria.

Todas essas especulações são minhas, na verdade deve ter um motivo verdadeiro.Olhando esses jogos, definitivamente poderia ter uma versão Mega Drive. Mas podemos acompanhar esses jogos graças ao adaptador de cartuchos que fizeram para o Mega Drive de colocar jogos de Master System ( Mega Drive Master System Converter). Ainda bem, porque os jogos de SMS são muito bons e não podem deixar de lado. Antes do Mega Drive existir, ela fazia sucesso e abriu as portas para o superior. Por isso, Respeito Master!

Por Andre Adriano

E sim, não posso deixar de falar do mascote da SEGA, sim ele mesmo, o Sonic que ganhou os jogos mais grotescos dos últimos tempos. Não posso dizer grotescos graficamente, mas sua programação e bem diferente dos títulos que todos jogaram nos consoles 16 Bits. E por incrível que pareça mesmo com mais recursos e tecnologia a mecânica do jogo é inferior a do original de 1991 e isso graças a falta de habilidade da SEGA atual em desenvolver algo que agrade os fãs sem perder o apelo de novo.

Sonic 4 muitos afirmam ser um ótimo jogo, mas não foi lucrativo para a SEGA

Porém não é só de bucha de canhão que vivemos hoje, alguns remakes surpreenderam como no caso do Bionic Command Rearmed, basicamente uma sequencia do jogo de NES, trazendo todos os elementos que há muito fizeram sucesso. Com um jogo consistente, bonito e jogabilidade nota 1000. Mas admito, que estou cansado de coletâneas que ficam soltando e jogos meia boca, já que a febre do momento são os jogos tão reais que somente um estilo predomina em sua grande maioria.

Esse sim e um jogo que foi atualizado de tal forma que ganhou meu respeito

E nem acredito que estou dizendo isso, mas a Nintendo não chegou a fazer remakes de seus grandes sucessos, ao contrario, sempre inovou e trouxe algo novo para os fãs sem perder o apelo de seus personagens, nem a jogabilidade e a sensação de estarmos realmente jogando uma nova aventura sem a necessidade de refazer algo, na qual, já ter trazido lucros e sido bem feito. Mas também acho que a Nintendo se arriscou bem pouco ficando sempre com seus protagonistas que davam sucesso e se formos ver ela só tem 5 ou 6 franquias que realmente se dedica. Quem sabe agora com o lançamento de Kid Icarus eles aprendam a aproveitar mais e fazer o mesmo que fizeram com Mario, Zelda, Metroid e Donkey Kong.

Nintendo fazendo bonito mais sempre sendo conservadora até o limite

Não podia deixar de falar de dois jogos que também joguei com essa proposta do remake, Splatterhouse e Rocket Knight Adventure. O primeiro e um verdadeiro fiasco algo que nem deveriam ter tentado, já que toda a dinâmica do jogo mudou, nada relevante ficou a não ser que e possível jogar as versões antigas quando se vence o jogo… Acho que é a única coisa boa de verdade. E o jogo de nosso tatu preso a um foguete não chegou a ser ruim, mais não agradou nem os fãs antigos e nem empolgou a nova geração sobre esse jogo, acredito que o jogo em sua forma antiga é capaz de arrancar suspiros do mais novos dos gamers atuais.

Erro e tentativa por quê essas empresas de games não aprendem

Há poucas semanas acredito que boa parte dos aficionados por jogos viu que existe a grande possibilidade de ser lançado um Remake de Double Dragon. Mais nem seria um remake de fato e sim uma atualização, uma repaginada no jogo, porém, não acredito que um jogo emblemático como esse merece ser detonado ou não dependendo da capacidade da empresa que se colocou na tarefa de fazer essa façanha. O jogo foi o primeiro beat n´up com 2 jogadores simultâneos, trazendo uma jogabilidade dura porém viciante, combinação de botões, uma gama enorme de movimentos possíveis e a violência algo que no seu ano de lançamento nunca tinha sido visto o grau de realista e o quanto uma geração foi reproduzida em um jogo.

Será que teremos algo jogável ou mais uma tentativa e erro de outra empresa de games

Mais eu já aviso, eu não sou muito fã de remakes, respeito quem gosta e acredito que alguns ficam muito bons, mas eu preferia ver os jogos remasterizados, recheado de extras com o trabalho original dos criadores dos jogos. Opções de musica arranged ou original fazendo com que os titãs do passado voltassem para retrabalhar seus grandes sucessos, imaginem o Yuzo Koshiro fazendo versões arranged de Street of Rage com todo o jogo remasterizado, recheado de fotos e comentários dos produtores originais. Isso sim seria algo que mesmo quem não jogou aproveitaria e aprenderia que grande parte do que temos hoje em dia no quesito indústria de games nasceu há muito, muito tempo atrás. E não se acanhem, eu sempre peço a opinião de todos e hoje não será diferente. Então amigos que acompanham nosso site e aficionados, deixem suas opiniões ai nos comentários.

Por Celso Affini

A história do Mega Jet é bastante interessante. Tudo começou em 1992 com o desejo da Japan Air Line (JAL) oferecer aos seus clientes um Mega Drive na qual possam passar o tempo jogando durante aqueles voos mais longos. O console incluía quatro jogos, mas os viajantes podiam trazer o seu. Isso era na verdade uma propaganda promocional da Sega, seria como um teste, para o projeto da JAL.

Para fazer isso, reduziram o tamanho do Mega Drive num formato quadrado e com design arredondado nos cantos. Assim nasceu o Mega Jet, um compacto para os passageiros que desejam passar o tempo jogando Sonic durante a viagem.

O Mega Jet

A distribuição do Mega Jet comercialmente

Depois de testes e analises nos vôos, no ano de 1993, os líderes da Sega perceberam que isso daria certo não só nos aviões, mas para qualquer lugar. Foi portanto, decidiram lançar uma versão do Mega Jet comercialmente. Assim, ele foi lançado nas lojas em todo Japão em quantidades limitadas, como teste, para ver o que o consumidor achava.

O console não tem uma tela embutida, é preciso conectar a uma TV para poder jogar. Vem com seis botões, mais os botões Reset, Start, Mode e a chave seletora de força(On e Off), ajuste de volume, entrada de fone de ouvido, entrada do segundo controle, entrada da fonte e a saída para TV. Alguns modelos vinha com o Jogo do Sonic 1 e outros com Dragon Ball Z, não sabia o certo, porque a caixa do console não avisa qual jogo vem, tem que saber na sorte mesmo.

O modelo para carros

Sabendo desse lançamento a Alpine, fornecedora de acessórios para carros, como toca CD e periféricos, quis um modelo desse para linha de automóveis e pagou para Sega o direito de lançar com sua marca embutida. O lançamento demorou uns seis meses e foi lançado no ano de 1994.O nome do console era Mega Jet Alpine. O modelo é igual ao convencional, única diferença é que a fonte liga no acendedor de cigarro e é diferente da fonte convencional. Vem com o cartucho do Sonic 3 e ao contrário do outro, o jogo é avisado na caixa.

O não sucesso do compacto

Infelizmente o console não fez um grande sucesso. Ainda que tinha uma tiragem limitada, não agradou os fãs de Mega Drive. Ele tem suas desvantagens. Uma é que não dá para colocar aquele adaptador para jogos de Master System. Não dá pra colocar o 32x nele, hardware era limitado. Sega CD nem pensar, não tem entrada. Mas o que fez não tendo sucesso foi o design do aparelho. Tinha uma ergonomia na qual incomodava muitos. É meio pesado, os botões são pequenos para o modelo, que as vezes doía as mãos podendo até ficar com tendinite e fora que para jogar tem que ficar bem próximo da TV, porque os fios são pouco curtos, serve mesmo para as TVs pequenas e portáteis. mas jogar numa TV desse tipo é meio cansativo, e fora que força muito a visão, dai a sua saída precoce. Ainda bem que foi lançado em poucas tiragem , senão ia ser um fracasso maior.

Esse aparelho foi somente comercializado no Japão. Por incrível que pareça, achar esse aparelho é uma coisa rara, e se achar é totalmente caro, os vendedores que vendem para colecionadores pedem horrores de preço e não pensam duas vezes em aumentar (no popular, enviar a faca).

Vendo esse modelo de console, penso dessa forma, será que isso não foi uma inspiração do pessoal da Tec Toy produzir o Master System Super Compact ? (o sem fio). Porque olhando lembra um pouco, mas esse MS no tamanho é diferente, ele é um pouco maior que o Mega Jet, e acho que se o Mega Jet fosse sem fio, faze ria muito sucesso. É uma pena que eles abandonaram esse projeto. Um console compacto, esse é o Mega Jet.

Por Andre Adriano.

Vapor Trail (c) 1991 Telenet.

Historia

1999: Uma organização terrorista conhecido apenas como DAGGER ocupou a cidade de Nova York, aonde eles têm invadido as defesas militares americanas e estabeleceram o seu próprio comando e obtiveram acesso ao silos de mísseis nucleares. Eles tem o mundo como refém nesta posição e prometem cancelar as suas ameaças de destruir a Terra somente quando os governos do mundo renunciarem ao seu poder e entregarem o controle a DAGGER. A Unidade Aérea das Forças Especiais é chamado para atacar as instalações controladas pela DAGGER e destruir suas defesas na sede da ONU em Nova York. Até então, a cidade permanece em silêncio.

O jogo pode ser jogado por 2 jogadores que controlam os caças a jato simultaneamente (SHMUPS). Existem 3 tipos de jatos variando as classes entre velocidade e poder de fogo.

• Silph – É a aeronave mais equilibrada. Seus disparos seguem sempre para frente e são mais espalhados.
• Valkyrie – Carrega mais poder de fogo. Seus disparos se concentram mais ao centro da aeronave.
• Seylen – É capaz de voar em alta velocidade. Seus disparos seguem duas direções focalizando mais tiros para a frente e disparando dois tiros pela sua parte traseira.

Upgrades de armas estão disponíveis durante todo o jogo, variando de mísseis teleguiados, metralhadoras, lança-chamas e muito mais. Cada jato pode também ativar o escudo manualmente em momentos difíceis.

Os jogadores têm quatro tipos diferentes de armas:

• Vulcan – Arma do jogador padrão que dispara para a frente, mas pode destruir grandes grupos de inimigos, dependendo do jato selecionado e se o power-up estiver no máximo.
• Bombas – Arma explosiva que mantém o padrão de disparo para todos os jatos, mas possui aumentos da contagem de lançamento (número de vezes que podem ser disparadas de uma vez) quando atualizados com power-up.
• Defender – Uma arma de cluster-shot explosivo que circunda o jato do jogador e continua a mesma trajetória até sair da tela. Quando atualizada, melhora muito a quantidade de tiros.
• Mísseis – Mísseis teleguiados de múltiplas direções do jato. Dependendo do jato escolhido toma diferentes posições de disparo.

Cada jato está equipado com um dispositivo de roll (evasão), que lhes permite ficar em segurança por um tempo limitado escapando de tiros e contato com os inimigos. Depois que o roll e usado ele leva um tempo para carregar e poder ser usado novamente. Os jogadores também têm a opção de usar o S-Unit, um anexo de arma que habilita um tiro especial para seu jato. Dependendo da nave escolhida o efeito é diferente:

• Silph S-Unidade – Dispara tiros em forma de ondas diagonais em uma formação em V.
• Valkyrie S-Unit – Dispara um poderoso lança-chamas em linha reta.
• Seylen S-Unit – Dispara uma série de tiros em forma de seta com quatro disparos a partir da frente, dois disparos das laterais e frontais, e dois disparos pela traseira da aeronave.

Uma vez que o S-Unit está equipado, o jogador não pode usar suas armas anteriores a menos que o S-Unit for detonada, para isso basta apetar o botão de aciona o roll. Detonar a S-Unit não prejudica o jogador, mas isso destrói e danifica todos os inimigos na tela.

Gráficos

Para a época a telenet fez um verdadeiro milagre com a parte gráfica desse jogo, ele possui todos os cenários e boa parte dos detalhes do ARCADE estão presentes. E possível notar a falta de alguns frames e a coloração bem inferior mais mesmo assim o jogo surpreende por ter vários quesitos de quem gosta de um SHMUPS, procura sempre nesse tipo de jogo.

Versão Mega Drive

E possível notar as diferenças gráficas e o detalhe principal na versão caseira, o jogo recebeu um barra lateral aonde fica o marcador de pontos, energia e vidas de cada jogador. E alguns detalhes de dois chefes foram retirados devido a limitação da época. O Chefão do estagio 3, um míssil gigante que é disparado, possui em sua versão do fliperama varias partes a serem derrotadas enquanto que no Mega Drive o jogador já enfrenta a sua ultima parte um satélite. E o ultimo chefe do jogo possui 3 formas e no Mega Drive só se enfrenta duas.

Versão Arcade

Som

Por incrível que pareça o som desse jogo e muito bom, diversos efeitos diferentes porém a trilha sonora não muda muito sendo sempre a mesma para os estágios e a mesma para todos os chefões. A única vez que ela se altera é no final, aonde a musica do chefão já começa desde o inicio.

http://www.youtube.com/watch?v=XG1c2U4ld2Y

A trilha e sempre a mesma, porém ela não e cansativa e combina muito com a ação frenética do jogo

http://www.youtube.com/watch?v=miU3baQxJ_I

E não era só a SEGA que abusava das musicas que deixavam claro, o enfrentamento com um chefão de fase

Na minha humilde opinião acredito que a trilha sonora do Mega Drive ficou mais interessante que a versão ARCADE, eu ainda hoje vivo assoviando essas duas musicas que sempre me fizeram vibrar enquanto eu jogava.

Jogabilidade

Se o gráfico e o som eram bons nem preciso dizer que a jogabilidade era tão rápida e precisa como no ARCADE possuindo alguns bug´s que vieram direto dos fliperamas. Tudo estava lá, movimentação das naves, inimigos rápidos e que fazem qualquer jogador experiente suar para vencê-los.

O jogo era um dos mais jogados em sua época nos ARCADE´s e não foi diferente na versão caseira

O jogo era bem desafiador possuindo apenas duas dificuldades “EASY” e “HARD”. Sendo que jogar a primeira opção já possuía seus desafios, mais a difícil, era necessário reaprender o jogo, pois ele mudava drasticamente. Esse é um dos poucos jogos que para mim ficaram melhores no console da SEGA do que no ARCADE.

Controle

O controle e bem simples, o jogo tem apenas dois botões funcionais, tiro e especial (roll). Na versão caseira temos a adição de mais um botão com função rapid-fire, facilitando a vida daqueles mais preguiçosos. A movimentação é precisa cada aeronave tem uma velocidade padrão que pode ser aumentada ou não (power-up).

Controle simples e preciso, não falta mais nada para o jogo agradar qualquer tipo de jogador

Replay

Esse jogo e muito bom, possui as qualidades dos grandes jogos do mesmo estilo, controle simples e jogabilidade muito bem feita. O hit dos ARCADE´s veio com tudo e trouxe mais um clássico para os proprietários do Mega Drive. Com certeza esse jogo merece ser jogado mais de uma vez ainda mais que possibilita dois jogadores simultâneos trazendo uma nova gama de estratégias.

Com dois jogadores, o jogo ficava mais fácil ou mais difícil dependendo da pericia de ambos

Curiosidades

Nos ARCADE´s o jogo foi produzido pela DATA EAST que já tinha portado vários de seus jogos para o console, porém a conversão ficou a cargo da Telenet.

Este jogo é conhecido no Japão como: “Kuhga – Operation Code Vapor Trail”.

No jogo japonês a organização DAGGER se chamava RAGNAROK.

O Flyer do ARCADE no Japão foi utilizado como a arte da capa do jogo:

Serie de jogos:

Kuhga – Operation Code Vapor Trail (1989)

Rohga Armor Force (1991)

Skull Fang (1996)

Saiu para:

Consoles

Sega Mega Drive

www.comunidademegadrive.com.br

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